Le projet scénographique de l’exposition est construit sous la forme d’un parcours continu, comme un voyage dans le temps. Il évoque de lointaines contrées et les traditions esthétiques fortes d’un peuple aujourd’hui en quête d’identité. Volontairement sobre et minimaliste, la scénographie vise à souligner cette richesse et créativité des Indiens des Plaines. Elle démontre, par la mise en lumière d’une tradition esthétique continue, l’existence d’une identité culturelle forte et constante.
L’agence a dessiné pour cette exposition de longs socles décollés du sol, qui évoquent par leur horizontalité, les paysages illimités des Grandes Plaines. Ces longs monolithes bas sont creusés, entaillés, façonnés pour s’adapter au mieux aux caractéristiques des œuvres. Ils intègrent de larges vitrines horizontales pour les capes en peaux de bisons, mais sont aussi transpercés par des vitrines verticales qui présentent coiffes et vêtements.